Borderline Art Space gazduieste marti, 28 noiembrie, începând cu ora 18, vernisajul expozitiei de fotografie a artistului Matei Bejenaru, intitulata diapozitiv_02. Curatoriata de Cristian Nae, expozitia poate fi vizitata pâna pe 14 ianuarie 2024. Argument curatorial: Cea mai recenta iteratie a proiectului diapozitiv, initiat de Matei Bejenaru în perioada 2019-2020, readuce în discutie relatia dintre privirea fotografica si privirea umana sub forma unei meditatii asupra conditiei imaginii fotografice produse analogic într-o societate inundata de supraabundenta imaginilor digitale. El continua astfel un proiect mai amplu de cercetare a specificitatii mediului fotografic prin intermediul unei arheologii materiale a dispozitivelor tehnologice, precum si a limbajului si modurilor de a percepe asociate acestor aparate. Tehnologiile optice care construiesc imaginea fotografica cu instrumente analogice si înlesnesc contemplarea atenta a realitatii înconjuratoare prin intermediul unei priviri augmentate, capabila sa sesizeze detalii, sa surprinda situatii pe care retina nu le poate înregistra, constituind potrivit lui Walter Benjamin un “inconstient optic”, sunt cele care determina totodata si limitele privirii. În proiectul sau artistic, Matei Bejenaru analizeaza cu luciditate deopotriva elementele specifice de limbaj fotografic, precum punctul de statie sau focalizarea, si relatia acestora cu diapozitivul ca tip specific de imagine analogica. Printr-o reflectie meta-analitica, subiectul acestor imagini devine astfel însusi procesul fotografic, câmpul discursiv si conceptual al fotografiei. Pentru aceasta expozitie, artistul a construit un dispozitiv de vizualizare al diapozitivelor, care împleteste abstractia geometrica cu seductia tactila a imaginii proiectate de mari dimensiuni, în spatiul caruia ochiul uman pare a atinge în mod intim, corporal, câmpul vizual deschis în imaginile prezentate. Secventialitatea si fragmentarea perceptiei, generate de succesiunea cadrelor asemeni unui montaj cinematic, impune juxapuneri ale planurilor, comparatii si translatii ale formei si culorii, care sfârsesc în a prezenta realitatea drept o compozitie abstracta. Redusa la elementele de comunicare vizuala primare, realitatea nu pare a mai conditiona privirea, ci a fi generata de aceasta. Dispozitivul fotografic co-determina astfel constructia spectatorului în procesul de subiectivizare specific experientei estetice si constructia realitatii prin intermediul imaginii. Regularitatea metronomica specifica proiectorului de diapozitive este la rândul sau augmentata sonor, transformând aparatul de proiectie într-un element sculptural, demers care însoteste si potenteaza conceptualizarea diapozitivului însusi ca imagine materiala, deopotriva translucenta atunci când este proiectata si opaca atunci când se afla arhivata. Astfel, diapozitiv_02 devine o instalatie artistica imersiva, care asuma nu doar rolul didactic explicit, specific analizei conceptuale, ci si pe cel acordat dispozitivelor de Giorgio Agamben: orice asamblaj care are capacitatea de a capta, orienta, determina, intercepta, modela, controla gesturile, comportamentele, opiniile si discursurile fiintelor vii. În acest sens, el este deopotriva poetic – prin nostalgia pe care o proiecteaza – si politic, prin implicatiile sale asupra modului în care tehnologia capteaza, canalizeaza si limiteaza subiectivitatea privitorului. Risc sa afirm ca, proiectând un timp anacronic în conditia digitala a temporalitatii noastre prezente, mereu sincronizate, proiectele fotografice ale lui Matei Bejenaru nu genereaza doar o experienta estetica, ci si o experienta a libertatii. Matei Bejenaru este un artist nascut în 1963 în Suceava care traieste si lucreaza în Iasi. Este absolvent al Institutului Politehnic Iasi în 1988 si al Universitatii de Arte “George Enescu” Iasi, sectia Pictura în 1996. Din 1999 preda fotografia si arta video la Universitatea de Arte “George Enescu” Iasi. Este fondator si director artistic al Bienalei de Arta Contemporana Periferic din Iasi (între 1997 si 2008). Este membru fondator al Asociatiei Vector din Iasi, fiind si presedintele institutiei în perioada 2001-2011). Între 2003 si 2007 a fost directorul artistic al Galeriei Vector din Iasi. Tot în aceeasi perioada a initiat si manageriat proiectul de cultura sociala cARTier, realizat împreuna cu colegi din Asociatia Vector. În anul universitar 2011-2012 a fost profesor invitat la Université du Québec à Montréal (Canada). In proiectele sale artistice din ultimii ani, prin fotografie si filme video, el investigheaza materialitatea mediului fotografic si politicile de reprezentare in formatul documentar. Folosind platforma tehnologica specifica imaginilor analogice, fie ele statice sau dinamice, el aduce in prim plan procesul fotografic ca martor al crizei singularitatii si al angajamentului artistic. Expozitia este organizata de Borderline Art Space prin Asociatia Culturala AltIasi. Sponsor: Gramma. Parteneri media: TVR Iasi, Radio România Cultural, Ziarul de Iasi, Modernism.ro.
